什么是场外配资而是一次深掘中国当代影像创作根系的艺术探问

当季风掠过江南的梅雨季，一场为我们铺陈的视觉“堪舆”画卷徐徐展开。日前，由策展人何伊宁精心擘画、与广东时代美术馆携手呈现的艺术家群展《相地勘舆：图像、田野与地理的诗学》（The Poetics of Geography: Terrain, Fieldwork and Chinese Cosmography）于Fotografiska影像艺术中心开启。一股凝视大地、叩问山河的力量邀观众跟随艺术家的脚步，踏上一次跨越图像与土壤、连接视觉与心灵的地理诗学旅程。

“相地堪舆”——这古老智慧的名称，于此化为一个生动的隐喻，借当代影像之眼，重新审视足下的大地。本次展览并非简单的风景记录，而是一次深掘中国当代影像创作根系的艺术探问。它清晰地描摹出，那些活跃的视觉实践是如何深刻缠绕于地理脉络、生态呼吸与人文回响之中。

二十位执镜于此领域的艺术家，犹如大地诗篇的译者。他们的作品根植本土的经验与智慧，以镜头为笔，以足迹为墨，在田野与版图之上重织光影的经纬，勾勒超越惯常的视觉叙事。这不仅是地图的延展，更是对“华夏地理”这一辽阔概念下，潜藏的美学哲思、文化根系、生态脉动、身份追问与地缘絮语的多元回响。

这趟“堪舆”之旅，其核心在于“在地”的校察。艺术家们俯身倾听土壤的心跳，用身体丈量山河的尺度，最终凝练成帧帧影像。以此独特法门，展览试图解答的，是关于我们如何在这片共同家园认知自身、感受变迁、理解连接的永恒命题。它如同一面透镜，一个隐喻，透过当代影像艺术的多样棱镜，折射出中国当下那些扎根于特定地域肌理的艺术实践。